«Караван-сарай»

2024 yilning 14 iyun kuni soat 17:00da Ozbekiston Badiiy akademiyasi Ikuo Xirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyining kichik ko`rgazmalar zalida an`anaviy yapon Bonsay va Sumie san`atiga bag`ishlangan ”Yoz ifori” nomli ko`rgazmasining ochilishi bo`lib o`tdi.
Loyiha tashkilotchilari: O`zbekiston Badiiy akademiyasi, Yaponiyaning O`zbekistondagi elchixonasi, Ikuo Xirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyi, “O`zbekiston - Yaponiya” Do`stlik jamiyati, "Bonsa Way" bonsai maktabi, Toshkentdagi an’anaviy yapon choy marosimini o’rganish jamiyati.
Ko`rgazmada 80ga yaqin bonsay – tuvakdagi kichik daraxtlar, ksilografiya va sumie san`atidan namunalar namoyish qilindi.
Bonsay sanati tarixi – bu noyob osimlikshunoslik bo`lib, u bir necha ming yilliklarni oz ichiga oladi. Bonsay haqida gapirganda, birinchi bo`lib pastboyli daraxt ko`z oldingizga keladi. Bonsay – qadimiy yanon san`atidir. U tuvakda o`stiriladi va kata daraxtlarning asl nusxasi.
“Bonsay” sozi yaponchadan sozma – soz tarjima qilinganda, “idishda yoki laganchada daraxt ostirish” degan manoni bildiradi.
Ushbu san`at turi Yaponiyaga VI asrda budda rohiblari tomonidan olib kelingan. Ostirilgan osimlikdan uy taxmonlarini bezashda foydalanilgan, shu bois ham daraxtlarning eng yuqori uzunligi yarim metrni tashkil qilgan. Bir qancha vaqt otgach, bonsayga bolgan qiziqish ortib borib, undan choy marosimlarida foydalana boshlandi.
Hozirda bonsay uchun oddiy daraxtdan foydalanishadi, uning kichkinaligiga esa doimiy kesib turish va boshqa uslublar orqali erishiladi.
Zamonaviy bonsay – bu tabiiiy gozallikning namunasidir, u 3 asosiy elementlar yig`indisidan paydo bolgan: o`simlik, tuproq va konteyner.
Bonsayning hajmiga qarab 4 guruhga ajratish mumkin:
Miniatyurali bonsay – 5 sm.dan 15 sm.gacha, anchagina noyob ko`rinish, juda ham parvarishlash va o`stirish qiyin.
Kichkina bonsay – balandligi 15 dan 39 sm.gacha, keng tarqalgan ko`rinish.
O`rtacha bonsay– balandligi 54 sm. Tebranishga chidamliligi bilan 12 sm, ancha keng tarqalgan ko`rinish, aynan mana shu o`lcham bilan butunlay nafislik va kompozitsiya hamda o`simlikning go`zalligi ochiladi.
Katta bonsay – balandligi 66 smdan 1 metrgacha, o`z o`lchami bilan ancha muvaffaqiyatli ko`rinish.
Zamonaviy bonsayni 2ta asosiy guruhga ajratish mumkin: “klassik” yoki “dramatik’ (koten) va “kalligrafik” (bundzin).
Klassik uslub uchun ancha keng asos va daraxt tanasi tepaga chozilishi bilan ajralib turadi. Kalligrafik uslub uchun esa – aksincha, asosi tor, tepasi esa keng.
Ko‘rgazmada Nurilla Aliyev yetishtirgan 60ga yaqin bonsay namunalari namoyish qilindi. Nurilla Aliyev 10 yildan buyon bonsai san’ati bilan shug`ullanib keladi. Rossiyalik Bonsay ustasi Andrey Darusenkovdan tahsil olgan.
Sumie ustasi Gayane Matevosyan haqida maʼlumot
Gayane Matevosyan – 1977 yil Toshkent shahrida tugʼilgan.
1993 – 1997 yillarda Benьkov nomidagi Respublika badiiy bilim yurtida tahsil olgan.
1997 - 2002 yillar K. Behzod nomidagi Milliy rassomlik va dizayn institutining “Kino va Tvda rassom - sahnalashtiruvchi” fakultetini tamomlagan.
2002 - 2021 yildan beri “Multiplikatsiya filmlari studiyasi”da rejissyor va rassom-animator lavozimida ishlab keladi.
2009 yildan boshlab esa Toshkentdagi oʼzbek – yapon markazida yapon xattotligidan dars berib keladi.
2016 yildan buyon Ikuo Xirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyida tashkil qilingan yapon Sumie studiyasini boshqarib keladi.
2020 yildan – “Oʼzbekiston - Yaponiya” doʼstlik jamiyatining ijrochi direktor oʼrinbosari.
2022 yildan – K. Behzod nomidagi Milliy rassomlik va dizayn institutida o`qituvchi.
Yapon rangtasviri Sumi-e – bu qadimiy san`at bo`lib, tush yordamida q`og`ozga yoki shoyi matoga xat yozishdir. Sumie – bu ustaning ilhomi va o`ziga xosligidir. Ushbu san`at mo`yqalamning yengil raqsi bo`lib, rassomning kayfiyatini qoldiradi.
“Bonsai ko’rinishdagi Tokaidoning 53 bekati” nomli ksilografiya asarlari
Edo (hozirgi Tokio)ni Kioto bilan bog'laydigan Tokaydo yo'li Edo davridagi Yaponiyadagi “beshta yo'l”larning ichida katta axamiyatga ega edi. Ushbu qirg'oq yo'li va uning ellik uchta bekati ham san'at, ham adabiyotning mavzusi bo'lgan. Ulardan eng mashhuri yapon rassomi Utagava Xirosige tomonidan 1830-yillarda yaratilgan ukiyo-e nashrlari seriyasida “Tokaydoning ellik uch bekati”da tasvirlangan. 19-asrning oʻrtalariga oid “Tokaido Gojusan-eki Xachiyama Zue” kitobida nisbatan unchalik mashhur boʻlmagan Utagava Yoshishige ismli ukiyo-e-rassomi tomonidan yaratilgan ellik uchta ksilografiya asarilari tasvirlangan. Har bir illyustratsiyada Tokaydo bekatlari gullar tuvagidagi bonsai ko’rinishida tasvirlangan. Muqaddimada aytilishicha, ksilografiya asarlari Kimura Tosen tomonidan yaratilgan haqiqiy mum nusxalar asosida yaratilgan. 1847 yilda, kitob nashr etilishidan bir yil oldin, mum nusxalarni yaratgan Tosen, Utagava Yoshishigega kitob uchun har bir mum nusxaning illyustratsiyasini yaratishni topshirgan.

Ko'rgazma 2024 yil 24 iyungacha davom etadi, ammo bonsai daraxtlari ko'rgazmada 2024 yil 16 iyungacha namoyish etiladi.

◀️Kirish bepul.

📍Manzil: Yusuf Xos Xojib ko'chasi, 37 "A".

🌍 Website (http://caravanserai.uz/index.php) 💬 Facebook (https://www.facebook.com/CaravanseraiOfCulture) ✅ Telegram (https://t.me/IkuoHirayamaCaravanSerai)

_______________________________________

14 июня 2024 года в 17:00 в малом выставочном зале Международного караван-сарая культуры Икуо Хираямы Академии художеств Узбекистана состоялась церемония открытия выставки традиционного японского искусства Бонсай и Суми-э под названием “Краски лета”.
Организаторами данного мероприятия выступили: Академия Художеств Узбекистана, Посольство Японии в Республике Узбекистан, Международный караван-сарай культуры, Общество дружбы «Узбекистан - Япония», школа бонсая "Bonsai Way" и Сообщество по изучению японской чайной церемонии в Ташкенте.
История искусства бонсай – этой уникальной области растениеводства – насчитывает многие столетия. Одно из первых упоминаний о бонсай карликовые деревья естественной формы. Правда, в те времена иероглифы, обозначающие слово «бонсай» произносились как «хатиуе», да и сами принципы и методы того древнего искусства сильно отличались от современных понятий. Искусство «хатиуе» подразумевало пересадку низкорослых растений из мест естественного произрастания в цветочную посуду для украшения ими садов и жилищ. Последователи «хатиуе» не создавали искусственным способом композиции определенной заданной формы и символики.
Буквально бонсай (яп.) переводится как «выращенное в подносе или блюде» или «растение в подносе или блюде».
Современное значение понятия бонсай - искусство выращивания точной копии настоящего дерева (или другого растения) в миниатюре.
Японское понятие «бонсай» происходит от названия китайского искусства «пэнь-цай», возникшего еще в 231 году до н.э.
Считается, что японцев с искусством выращивания миниатюрных растений познакомили странствующие буддистские монахи, для которых «пэнь-цай» был предметом религиозного значения, его еще называли «покрытым зеленью путем на Небеса».
Это искусство быстро распространилось по всей территории Японии, и именно японцы начали разрабатывать систему канонов, включающую требования к облику самого растения и к сочетанию его с аксессуарами, а также правила экспозиции. Ими были созданы собственные стили и формы, явившиеся основой современного бонсай: «прямостоячий ствол», «извивающийся ствол», «склоненный ствол», «каллиграфическое дерево», «каскад», «пень», «бамбук и камни», «метелка», «дерево на скале» и многие другие.
Бонсай в Японии был привилегией самураев, но к концу XIX века становится свободным искусством, которым могут заниматься все желающие.
Современный бонсай – это живой образец естественной красоты, созданный гармоничным единством трех основных элементов: растения, грунта и контейнера.
По принятым размерам бонсай можно разделить на 4 группы:
миниатюрный бонсай – высота от 5 до 15 см, наиболее редкий вид, т.к. весьма сложен в создании и уходе;
маленький бонсай – высота от 15 до 39 см, очень распространенный вид;
средний бонсай – высота 54 см с допуском колебания плюс-минус 12 см, наиболее распространенный вид, т.к. именно в этом размере наиболее полно раскрывается все изящество и красота растения и композиции;
большой бонсай – высота от 66 см до 1 м, наименее удачный вид в силу своего довольно значительного размера.
Все многообразие существующих стилей современных бонсай можно разделить на две основные группы: «классический 8й» или «драматический» (котэн) и «неканонический» или «каллиграфический» (бундзин). Для классического стиля характерен более широкий у основания и сужающийся кверху ствол дерева. Для каллиграфического – наоборот, узкий у основания и широкий вверху ствол.
Двух одинаковых бонсай быть не может, поскольку это живое творение человека и природы. Но все многообразие композиций подразделяется на несколько групп, критерием деления служат естественные формы самих растений: прямостоячее дерево, свободное прямое дерево, метла, куст, наклонный стиль, ниспадающий стиль, плакучий каскад, стволы-близнецы, извивающийся ствол, стиль леса, стиль групповой посадки, богемный стиль, дерево на скале.
Искусство бонсай сегодня имеет своих поклонников по всему миру, хотя, как и в давние времена, остается приоритетной компонентой искусства и философии преимущественно стран Дальнего Востока. Законодателями стиля по-прежнему остаются китайские и японские мастера. Главное различие в их подходах состоит в том, что японские бонсаисты тщательно доводят форму растения до практически идеальной, китайские же бонсаисты позволяют растению самостоятельно развиваться, уделяя большее значение пропорциям блюда и дерева, корней и ствола, ствола и ветвей. Но основополагающий принцип бонсай у народов двух стран един на протяжении веков: мастер черпает вдохновение в самой природе, создавая живую гармонию, наполненную осознанием причин всего сущего в этом мире.
В экспозиции выставки представлено около 40 экземпляров бонсай, выращенных Нуриллой Алиевым, несколько муляжей деревьев бонсай и образцы плошек для бонсай. Нурилла Алиев увлекается искусством бонсай около 10 лет. Проходил обучение у российского Мастера бонсай Андрея Дарусенкова.
Бонсаи выставлены на фоне серии гравюр с изображением “53 станции Токайдо” японского художника Ёсисиге Утагавы, выполненных в стиле уки-ё.
Дорога Токайдо, соединяющая Эдо (ныне известный как Токио) с Киото, была самым важным из «пяти маршрутов» в Японии периода Эдо. Эта прибрежная дорога и ее пятьдесят три станции были предметом как искусства, так и литературы, возможно, наиболее известное из них изображено японским художником Утагавой Хиросигэ в его «Пятидесяти трех станциях Токайдо», серии гравюр укиё-э, созданных в 1830-е годы.
В книге середины XIX века «Токайдо Годзюсан-эки Хатияма Дзуэ» представлена серия из пятидесяти трех гравюр, созданных относительно малоизвестным художником укиё-э по имени Утагава Ёсисиге, каждая иллюстрация изображает станцию Токайдо в виде пейзажа в горшке. В предисловии говорится, что иллюстрации основаны на реальных произведениях, созданных отцом автора предисловия, Кимурой Тосеном. Создавая модели в 1847 году, за год до публикации, Тоусен поручил Утагаве Ёсисиге сделать иллюстрации каждой модели для книги, с помощью которой он мог бы поделиться ими с миром, и (из-за своей скромности) попросил своего сына написать предисловие.
Также в экспозиции выставки представлены работы художницы Гаянэ Матевосян, выполненные в жанре суми-э.
Суми-э - японская монохромная живопись тушью. Это направление возникло в XIV веке и было заимствовано из Китая. Слово суми-э (sumi-e) представляет собой соединение двух японских слов, которые в переводе означают “тушь” (суми) и “живопись” (э). То есть суми-э - это тип монохромной живописи, похожей на акварель.
Уникальность сюжета, мягкое прикосновение кисти и обильное использование воды – все это составляет отличительные индивидуального стиля японской живописи суми-э.

Выставка продлится до 24 июня 2024 года, однако деревья бонсай будут представлены в экспозиции выставки только до 16 июня 2024 года.

◀️Вход свободный.

📍Адрес: г. Ташкент, ул. Юсуф Хос Ходжиба, 37 "А".

🌍 Website (http://caravanserai.uz/index.php) 💬 Facebook (https://www.facebook.com/CaravanseraiOfCulture) ✅ Telegram (https://t.me/IkuoHirayamaCaravanSerai)