Все новости
"O’zbekistonda Yaponiya madaniyati haftaligi"ning Press-relizi / Пресс-релиз "Недели японской культуры в Узбекистане"
07.07.2022
"O’zbekistonda Yaponiya madaniyati haftaligi"ning Press-relizi / Пресс-релиз "Недели японской культуры в Узбекистане"
имя


комментарий


2022 yil 7-13 iyul kunlari O’zbekiston Badiiy akademiyasi Ikuo Hirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyida O‘zbekiston Respublikasi va Yaponiya o‘rtasidagi diplomatik aloqalar o‘rnatilganligining 30 yilligiga bag‘ishlangan “O’zbekistonda Yaponiya madaniyati haftaligi” bo’lib o’tadi.
Tashkilotchilar: O’zbekiston Badiiy akademiyasi, Yaponiyaning O’zbekistondagi elchixonasi, Ikuo Hirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyi, O’zbekiston-Yaponiya markazi, Toshkentdagi Yapon choyini ichish marosimini o’rganish jamiyati va “O’zbekiston-Yaponiya” do’stlik jamiyati.
“O’zbekistonda Yaponiya madaniyati kunlari” Dasturi:
Korgazmalar: Norio Fijishira “No teatri niqoblari’;
“Yapon choy marosimi anjomlari”;
“Yaponiyaning madaniy meros yodgorliklari”;
“Xashi – yapon taom tayoqlari;
“Yapon taom maket namunalari’”.
7 iyul 17:00 – “O’zbekistonda Yaponiya madaniyati kunlari”ning ochilishi marosimi. Tanabata festivali. Kimono kiyish marosimi
8 iyul 11:00-12:00 – Kirie (badiiy aplikatsiya) bo’yicha mahorat darsi.
14:00 – 15:00 – An`anaviy yapon o`yinlari
9 iyul 11:00-12:00 – Origami bo’yicha mahorat darslari
14:00 – 15:00 – An`anaviy yapon choy ichish marosimi
10 iyul 11:00 – “Pop In Q” animatsion film namoyishi
14:00 – 15:00 – Temari bo’yicha mahorat darslari
11 iyul 11:00-12:00 – yapon rollarni tayyorlash namoyishi
14:00 – 15:00 – Yapon xattotligi bo`yicha mahorat darslari
12 iyul 11:00 – “Wanko’ nomli badiiy film namoyishi
15:00 -– Origami bo’yicha mahorat darslari
13 iyul –11:00-12:00 –Sumie namoyishi
11:00-12:00 – Kirie (badiiy aplikatsiya) bo’yicha mahorat darsi
Norio Fijishira “No teatri niqoblari’ko`rgazmasi
Norio Fujishira – 1999 yildan Art Directors aʼzosi. Yaponiya grafik dizaynerlar uyushmasining aʼzosi. Koʼp marotaba xalqaro biennalelar ishtirokchisi. Xelsinki, Meksika, Varshava, Bolgariya, Slovakiya. Daniya va Frantsiyadagi afishalar triennalelari laureati. Norio Fujishiro Yaponiyada shaxsiy koʼrgazmalar tashkil qilgan, shuningdek, dunyoning bir nechta mamlakatlari, jumladan, Ispaniya, Buyuk Britaniya, Portugaliya, Yangi Zelandiyalarda ham oʼtkazgan.
“No” soʼzi yaponcha – mahorat, talant degan maʼnoni bildirib, yapon dramatik teatrining bir koʼrinishidir.
No teatrida qanday yaxshi va qiziqarli tomonlar bor?
No teatri 14 - asrda paydo boʼlib, tez orada oliy aristrokrat syogunata Tokugava va samuraylar ichida keng tarqalgan. No teatri boshida oliy tabaqalar uchun moʼljallangan boʼlib, keng ommaga tarqalmagan. Hozirgi vaqtga kelib, No teatrigaistagan odam kelishi mumkin, lekin sahnada boʼlayotgan tomoshani his qilishi va tushunishi, hattoki kichikkina farqni ham anglashi tomoshabindan talab etiladi. No teatri niqoblari turli xil pьesalarda har xil rollarda ishlatiladi. Bu niqoblarda, koʼpchilik taʼkidlaganidek, tashqi koʼrinishni tasvirlashda oʼziga xoslik yetishmaydi. Аktyor va bir ohangdagi kuy kamdan -kam uchraydigan sanʼatkorona muhitni shakllantiradi.
Niqoblar dramaning ajralmas qismidir. Boshqalardan ajralib turadigan niqoblar odamlarga haqiqatan ham ruhiy ichki kechinma ulashadi. Quvonch va adovat tuygʼulari, hajviy va joʼshqinlik birgalikda sahnadagi holatni kuchaytiradi.
Bugungi kunda Yaponiyada 200ga yaqin niqoblar mavjud. Ularning koʼpchiligi yapon kiparisidan tayyorlangan. Baʼzi alohida niqoblar masalan, Okina maʼlum rollarda, bir yilda bir yoki ikki marta ishlatiladi.
No teatrining jozibadorligi shundaki, chunki niqoblar qahramonlarning sof toʼygʼularini ifodalaydi. Siz haqiqiy begʼubor toʼygʼularni izlasangiz, albatta, ertami – kechmi No teatri chiqishlarini topasiz.
“Yapon taomlari maket namunalari” ko’rgazmasi
Ko`rgazmada yapon an`anaviy taomlarining mumda yasalgan maketlari hamda fotosuratlari namoyish qilindi.
Kunchiqar mamlakatning oshxonasi juda oddiy – ammo nozik did bilan, mazali va benihoya rang – barangdir. Uning asosiy qonun – qoidalari o`rta asrlar Xeyan davrida shakllangan va hozirgacha saqlanib kelmoqda.
Yapon taomi 5 gomi ta`midan iborat bo`lishi lozim – shirin, sho`r, achchiq, nordon va o`tkir. Ammo, oltinchisi, o`zgacha ta`m, bu mamlakatning oshpazlari mohirlik bilan ochib bera oladihgan – bu aqldir.
Butun dunyo yapon oshxonasini sog`lom ovqatlanishning etaloni deb hisoblaydi. Taom kichik porsiyada tortiladi, to`yinganlikka esa taomlarning katta tanlovi orqali erishiladi.
Qachonlardir insonlar ba’zi qo’g’irchoqlarning tirik ekanligiga ishonishgan va shu sabab ham ularni haligacha ardoqlab kelishadi.
Yaponiyani tez–tez “o’n ming qo’g’iirchoqli mamlakat” deb atashadi. Qadimdan qo’g’irchoqlar egasini balo – qazolardan asraydigan yoki unga omad va zavq beradigan tumor kabi ardoqlangan.
“Yapon choy marosimi anjomlari’ ko`rgazmasi
Yaponiyada choy marosimi uzoq yillar tarixni oʼz ichiga oladi. Bayramlar va tadbirlarda oʼtkaziladigan choy marosimining juda koʼp turlari bor. Shulardan biri “Tya-no yu”. Ushbu choy marosimining boshqalardan farqi – joyni bezashi bilan ajralib turadi. Choy marosimi oʼtkaziladigan joy devoriga rasm chizilgan oʼrogʼliq qogʼoz yoki guldasta moslashtirilgan holda osilgan boʼladi. Choy uzatayotganda xuddi oʼzini bogʼdadek tasavvur qilish mumkin. Choy marosimi faqatgina choy maydonchalarida emas, balki, uyda tashkil qilinishi mumkin. Qaerda oʼtkazilsa ham choy marosimining ruhiyati birdek: samimiyatni saqlash, har kungi tashvish va ishlardan xalos etish. Choy marosimi – bu chiroyli narsalar haqida suhbat qurish, masalan, sanʼat, adabiyot, rassomlik, choy kosalari haqida. Choy anjomlari yaponchada Dogu yoki Chadogu deb ataladi. Choy marosimiga tegishli narsalarni 5 qismga boʼlish mumkin: 1. Аsbob – anjom, choy marosimi oʼtkaziladigan joyni bezatishda foydalaniladi: svita – kakemono va tokonomada joylashgan gullar toʼla vaza, daysu – taglik. 2.Аsbob – anjom, choyni tayyorlashda ishlatiladi, bu asbob oʼchoq va olovni tartibga solib turadi, oʼchoqda suvni qaynatish uchun, oʼchoq uchun taglik va qozoncha qopqogʼi, choy qutisi, choy piyolasi, choyni qoʼyish uchun kosa. 3.Аsbob – anjom, mehmondorchilik paytida foydalaniladi,patnislar va taom uchun idish, sake va shirinliklar, mehmonlarga taqdim etish. 4.Аsbob – anjom, suv tayyorlash xonasida foydalaniladi: choʼmich, xumcha – midzusaщiga suv qoʼyish uchun, choy qoʼl sochigʼi, choy kosalarini saqlash uchun quticha, choy qoʼl sochiqlari - chakinani chayish uchun idish. 5.Аsbob –anjom, kutish vaqtida foyldalaniladi: bular faqat chekishga tegishli (trubacha, tamakidon, zajigalka – kresalo, ushbu narsalarni joylash uchun patnis).


******************************

С 7 по 13 июля 2022 года в Международном караван-сарае культуры Академии Художеств Узбекистана пройдёт "Неделя японской культуры в Узбекистане". Данный проект посвящён 30-летнему юбилею установления дипломатических отношений между Республикой Узбекистан и Японией.
Организаторами данного мероприятия являются Академия Художеств Узбекистана, Посольство Японии в Республике Узбекистан, Международный караван-сарай культуры, UJC - Узбекско-Японский центр развития людских ресурсов, Сообщество по изучению японской чайной церемонии и Общество дружбы «Узбекистан - Япония».
В этом году исполняется 30 лет со дня установления дипломатических отношений между Республикой Узбекистан и Японией.
После обретения Республикой Узбекистан независимости и установления 26 января 1992 года дипломатических отношений с Японией плодотворное сотрудничество между нашими странами вышло на качественно новый уровень.
Торговые и культурные связи народов Узбекистана и Страны восходящего солнца, установившиеся еще во времена функционирования Великого Шелкового пути, продолжают и сегодня оставаться значимым фактором плодотворного взаимодействия между нашими государствами. Они имеют многовековую историю и прекрасные перспективы для развития.
Дни культуры Японии пройдут с 7 по 13 июня 2022 года.
В рамках "Недели культуры Японии" будут представлены выставки: традиционного японского кимоно, плакатов Норио Фуджищиро “Маски театра Но”, “Предметы японской чайной церемонии”, “Культурное наследие Японии”, ”Хащи” (палочки для японской еды), “Муляжи японской еды”.
Также состоятся мастер-классы и демонстрации по традиционным видам японского искусства – каллиграфии, чайной церемонии, оригами, сумиэ, кириэ (японская аппликация), надеванию кимоно. В рамках Дней японской культуры состоится показ анимационного фильма “Pop In Q” и художественного фильма “Wanko”.
Кимоно - В японском языке слово «кимоно» означает «одежда», точнее, национальная одежда, в отличие от европейской, которая называется «ёфуку». «Кимоно» - понятие собирательное, существует несколько их разновидностей: мужские и женские, верхние (фурисодэ - с длинными рукавами и косодэ - с короткими) и нижние, а также домашние и спальные - юката.
Мужские кимоно отличаются от женских цветом и орнаментом (более сдержанным).
Кимоно традиционно делают из шёлка, креп-шёлка, сатина, современные кимоно изготовляют из более дешёвого и практичного материала, креп-сатина, хлопка, полиэстра и других синтетических нитей.
“Культурное наследие Японии”.
Представлено 15 макетов культурного наследия Японии, входящего в Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
Плакаты Норио Фуджищиро “Маски театра Но”.
Норио Фуджищиро всемирно известный графический дизайнер. Член Art Directors Club of New York с 1999 года. Многократный лауреат международных биеннале и триеннале афиш в Хельсинки, Мексике, Варшаве, Болгарии, Словакии, Дании, Франции и др. Член правления Ассоциации графических дизайнеров Японии.
Является лауреатом множества премий в области графического дизайна. Основой творчества Норио Фуджищиро являются традиционные японские маски театра «Но».
На сегодняшний день существует около 200 масок, большинство из которых сделаны из японского кипариса. Некоторые отдельные маски (например Окина) используются только на определённые роли и появляются на свет раз или два в год. Интересно заметить, что различные школы (направления) Но используют разные маски и кимоно на одни и те же роли.
Привлекательность театра Но состоит в том, что маски выражают «чистые» эмоции героев, без примесей и влияний собственных лиц актёров.
“Предметы японской чайной церемонии”.
Современная японская чайная церемония ведёт своё начало со второй половины XVI века, а именно - с чайного мастера Сэн-но Рикю, который канонизировал ритуал проведения чайной церемонии и утвердил последовательность действий и нормы поведения. Искусство чаепития комплексно сконцентрировало в себе многие аспекты японской культуры, в том числе прикладное искусство, каллиграфию, икебана, искусство благовоний, японскую архитектуру, искусство разбиения садов, манеры поведения.
Оборудование для чайной церемонии называют Догу («инструменты Пути») или более определенно Чадогу (茶道具; «инструменты чая»). В период становления ритуала чаепития в нее уже включались помимо чайных чашек вазы для цветов и свитки-какэмоно.
Чайная утварь, используемая в чайном действе, обычно подбирается в соответствии с идеей, выраженной в свитке какэмоно, выбранным для запланированной церемонии.
Японская каллиграфия - Сёдо (“путь письма”). Каллиграфией называется искусство красивого письма. Как правило, методы передачи символов отличаются лаконичностью. Для записи иероглифов берут белую бумагу, куда наносят символы посредством черной туши.
Первоначально каллиграфию придумали в Китае, а в восьмом веке она добралась до Японии. В Стране восходящего солнца это искусство играло важную роль в обучении самураев и представителей элитных семей. Постепенно оно стало доступным и для широких слоёв граждан.
Оригами - (яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага») – вид декоративно- прикладного искусства; японское искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в Древний Китай, где и была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги.
Кириэ - это традиционное японское искусство резки бумаги, в результате чего получаются замысловатые работы, поражающие своей детальностью. Для создания одной работы требуется много времени и сил, но если всё сделать правильно и аккуратно, то конечный результат можно будет назвать настоящим шедевром
Сумиэ (или суйбокуга) - японская живопись тушью, философия, способ медитации. Изучалась представителями Японской аристократии и самураями. Уникальность сюжета, мягкое прикосновение кисти и обильное использование воды – все это составляет отличительные индивидуального стиля японской живописи суми-э.
“Хащи” (палочки для японской еды).
Палочки для еды пришли в Японию из Китая до нашей эры, изначально они напоминали щипцы и использовались только для служения в синтоистских храмах для подношения духам.
Палочки для еды - важный элемент в повседневной жизни японцев, они подбираются индивидуально, для них покупают красивые подставки, хранят палочки в специальном чехле, часто с искусной декоративной отделкой. Многие японцы предпочитают пользоваться личными палочками для еды даже в местах общественного питания.
“Муляжи японской еды”
В 2013 году, на заседании Межправительственного комитета ЮНЕСКО, традиционная японская кухня васёку была включена в список нематериального культурного наследия.
Кухня Страны восходящего солнца - простая, но при этом удивительно гармоничная, изысканная, вкусная и бесконечно разнообразная. Ее основные принципы сформировались еще в средневековую эпоху Хэйан, и соблюдаются до сих пор.
Мы надеемся, что интересные мероприятия Дней японской культуры в Узбекистане, проводящиеся в Ташкенте, привлекут внимание всех поклонников прекрасного, послужат дальнейшему развитию дружественных связей между народами наших стран, станут благоприятной почвой для дальнейшего углубления взаимопонимания.

Caravanserai.uz (http://caravanserai.uz/index.php) | Facebook (https://www.facebook.com/CaravanseraiOfCulture) | Telegram (https://t.me/IkuoHirayamaCaravanSerai)
Просмотров 301    Рейтинг 25   Добавить комментарий  (0)

фото