«Караван-сарай»

2022 yilning 31 mart kuni soat 17:00da O`zbekiston Badiiy akademiyasi Ikuo Xirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyining katta zalida O`zbekiston va Yaponiya o`rtasida diplomatik aloqalarning 30 yilligiga bag`ishlangan rassom Gayane Matevosyanning “Bahor fasli” nomli sumie ko`rgazmasining ochilishi bo`lib o`tdi.
Ushbu ko'rgazma O`zbekiston Badiiy akademiyasi, Ikuo Xirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyi, O`zbekiston - Yaponiya Do`stlik jamiyati, Toshkentdagi an`anaviy yapon choy marosimini o`rganish jamiyati va O'zbekistondagi Yaponiya elchixonasi ko'magida tashkil qilindi.
Ko`rgazmada rassom yapon rangtasvir uslubida bajarilgan tush yordamidagi Sumie ishlarini namoyish qildi. Ushbu ko`rgazmani rassom bahor fasliga bag`isladi. E`tibor bergan bo`lsangiz, yapon rangtasviri qolaversa, yapon madaniyatining barcha jihatlari yil mavsumlariga bog`langan.
Ko`rgazmada tomoshabin tabiatning uyg`onishi, nafis nargizgullar, endi ochilayotgan gulsapsarlar, Eski shaharning shinam ko`chalaridagi o`rik daraxtining gullarini ko`rishi va bundan estetik zavq olishi mumkin.
Gayane Matevosyan qariyb 14 yildan beri yapon madaniyatini o`rganib keladi. U sumie bilan 8 yildan beri shug`ullanadi. Shu bilan birga 2008 yildan boshlab xattotlikni ham o`rgangan. Xattotlik bo`yicha yapon kalligrafisti Michiko Xamasakidan saboq olgan. Hozirda O`zbekiston - Yaponiya Do`stlik jamiyati ijrochi direktori o`rinbosari lavozimida faoliyat olib bormoqda. Gayane Matevosyan yapon rangtasvir va xattotligi bo`yicha juda ko`plab mahorat oshirish darslarini o`tkazadi va ma`ruzalar o`qiydi.
Suybokuga – suy- suv, boku – tush, ga – rasm yoki Sumie - sumi – tush, e – rasm – bu degani - rangtasvir tush va suv yordamida guruchli qog`ozga ishlanadi.
Sumie – xuddi xattotlik kabi Yaponiyada san`at, madaniyat va kundalik hayotda juda muhim rol o`ynaydi. Sumie san`ati ko`tarinki ruh bilan ishlashga asoslangan. Bu uslubda rasmni hech qanday eskizlarsiz birdaniga chizish lozim. Ilhom rassom mo`yqalamini o`zi boshqaradi, o`zini– o`zi idora qiladi. Tasvir nozikligi va yengilligi bilan ajralib turadi. Rasm go`yoki nafas oladi va o`z hayoti bilan yashayotgandek. Rassom rasmni oxirigacha aniq chizmaydi va kadr ortida qoldiradi. Bu tomoshabinga hadya, kimningdir tasavvuri endi zarbalarga javob beradi va mustaqil tarzda rasmni “oxiriga etkazadi”.
Sumie bilan hozirda faqat Yaponiyada emas, balki, butun dunyoda shug`ullanishadi.
Yapon rassomlari shunday deyishadi: “ rasm chizishni bilsang – bu san`at, tayyor rasmni yaxshi ko`ra olsang –bu ham san`atdan kam emas”.
Bambuk sumie san`atida asosiy mavzu bo`lib, bunda turli xil chiziqlar va ranglarning nozikligi muhim sanaladi.
Ko`rgazma joriy yilning 9 apreligacha davom etadi.

***************************

31 марта 2022 года в 17:00 часов в большом выставочном зале Международного караван-сарая культуры Икуо Хираямы Академии Художеств Узбекистана состоялась церемония открытия выставки суми-э под названием «Время Весны» художницы, каллиграфа и преподавателя японской живописи Суми-э, члена Творческого союза художников Узбекистана Гаянэ Матевосян.
Организаторами данного мероприятия являются Академия Художеств Узбекистана, Международный караван-сарай культуры, Общество дружбы «Узбекистан - Япония», Сообщество по изучению традиционной японской чайной церемонии в Ташкенте, при содействии Посольства Японии в Республике Узбекистан.
Гаянэ Матевосян родилась в 1977 году в Ташкенте.
В 1997 г. окончила Республиканское художественное училище им. П. Бенькова (ныне Республиканский художественный колледж им. П. Бенькова).
С 1997 по 2002 г. проходила обучение в Национальном институте художеств и дизайна им. К. Бехзада на факультете «Художник-постановщик Кино и ТВ», на кафедре «Театральная декорация». Ее преподавателями были: Н.С. Шин, Д. Умарбеков, Б. Исмаилов.
В 2022 году окончила магистратуру Национального института художеств и дизайна им. К. Бехзада (отделение «Мультфильм и компьютерная мультипликация»).
Гаянэ Матевосян является участником республиканских и международных конкурсов, биеннале и выставок:
2016 г., сентябрь – персональная выставка «Нежные струны души» в Международном караван-сарае культуры;
2017 г., февраль – отчётная выставка группы японской живописи в Международном караван-сарае культуры;
2017 г., апрель - персональная выставка «Весенний рассвет» в Галерее изобразительного искусства Узбекистана
2017 г., декабрь – отчётная выставка группы японской живописи в Международном караван-сарае культуры;
2019 г., июль – персональная выставка «Вслед за кистью» в Галерее изобразительного искусства Узбекистана;
2019 г., декабрь – отчётная выставка группы японской живописи «Красота вокруг нас» в Международном караван-сарае Икуо Хираямы.
2020 г., март – выставка «Весенний вернисаж» в ЦВЗ Академии Художеств Узбекистана.
2020 г., август – персональная выставка «Очарование природой» в Международном караван-сарае искусств Икуо Хираямы.
2021 г., январь – Международная выставка – конкурс «Art Beyond Boundaries» в г. Токио, Япония (Специальный приз члена жюри, профессора Такахата Цуненобу)
2021 октябрь – Международная выставка в г. Бердянск, Украина, в рамках проекта «Art Beyond Boundaries»
2021 октябрь – Международная выставка в Библиотеке им. М. Рериха, г. Киев, Украина, в рамках проекта «Art Beyond Boundaries»
2022 январь – Международная выставка – конкурс «Art Beyond Boundaries» в г. Токио, Япония (International Art Aword).
Уже в течение 14ти лет Гаянэ Матевосян занимается изучением японской культуры, преподаёт японскую каллиграфию, ведёт группу по изучению традиционной живописи тушью. Художница и работает в этом стиле, создавая картины, как с традиционными сюжетами японской живописи, так и с национальными.
Являясь заместителем исполнительного директора Общества дружбы «Узбекистан-Япония», Гаянэ Матевосян проводит мастер – классы и лекции, посвященные искусству японской каллиграфии и живописи, а также различным аспектам японской культуры.
В экспозиции выставки Гаянэ Матевосян представляет работы, выполненные в стиле японской живописи тушью Суми-э.
Суйбокуга (水墨画, 水 суй-вода, 墨 боку-тушь, 画 га-картина) или Сумиэ (墨絵, 墨суми-тушь, 絵 э-картина) - это живопись с помощью туши и воды на рисовой бумаге.
Суми-э, как и каллиграфия в Японии занимает важное место в искусстве, культуре и повседневной жизни. Получившая распространение в Японии в период средневековья, Суми-э и сейчас популярна в разных странах, как увлечение и хобби, которым занимаются многие люди, не являющиеся художниками.
Искусство Суми-э основано на вдохновении. Картина в этой технике рисуется сразу, без всяких предварительных эскизов. Вдохновение само управляет кистью художника, ведет за собой.
Изображение отличается лёгкостью и изяществом. Рисунок будто дышит и живёт своей жизнью. Художник не прорисовывает картину полностью, оставляя кое-что за кадром. Это подарок зрителю, воображение которого откликается на лёгкие штрихи и начинает самостоятельно «дорисовывать» картину.
В отличие от Западной манеры живописи для Суми-э более важно умение создавать гармоничную композицию, отбросив всё второстепенное и представив только суть вещей.
Японские художники говорят, что «уметь рисовать – это искусство, но не меньшее искусство – уметь любоваться готовым рисунком».
Поскольку японская живопись, и вообще все аспекты японской культуры тесно связаны с сезонностью, свои работы для этой выставки художница посвятила Весне.
Зритель может увидеть пробуждение природы, нежные нарциссы и распускающиеся ирисы, уютные улочки Старого города с цветущими урюковыми деревьями. Всё это – окружающие нас простые вещи, о которых мы, в ритме жизни подчас не замечаем.
Художница хочет оставить эти маленькие, но такие красивые в своей простоте детали в нашей памяти, дать возможность полюбоваться Весной, которая так быстро у нас проходит.
Выставка продлится до 9 апреля этого года.

Caravanserai.uz (http://caravanserai.uz/index.php) | Facebook (https://www.facebook.com/CaravanseraiOfCulture) | Telegram (https://t.me/IkuoHirayamaCaravanSerai)