2017 йилнинг 7 декабрь куни соат 17.00да Ўзбекистон Бадиий Академияси Икуо Хираяма Халқаро маданият карвон саройида Ўзбекистон Республикаси Конституцияси қабул қилинганлигининг 25 йиллигига бағишланган ХМКС япон суми-э санъати гуруҳининг ҳисобот кўргазмаси бўлиб ўтди.
Кўргазмада гуруҳ раҳбари Гаянэ Матевосяннинг 22та ва унинг аъзоларининг 40га яқин ишлари намойиш қилинди.
2016 йилнинг сентябрь ойида ташкил этилган япон сумиэ санъати гуруҳини рассом Гаянэ Матевосян бошқариб келади. Турли соҳа вакиллари ва ҳар хил ёшдаги гуруҳ аъзолари сумиэ санъатини зўр қизиқиш билан ўрганиб келишмоқда.
Гаянэ Матевосян сумиэ билан 4 йилдан бери шуғулланиб келади. 2008 йилдан бошлаб ўзбек – япон марказида ҳаттотликни ўрганган. Ҳаттотлик бўйича таниқли япон каллиграфисти Мичико Хамасакидан сабоқ олган. Ҳозирда Гаянэ Матевосян “Ўзбекфильм” киностудиясида режиссёрлик қилиб келмоқда.
Суми-э рассомлик санъати Хитойда Сун сулоласи даврида пайдо бўлган. XIV асрда Японияга кириб келган. Бу санъат турини номидан ҳам англаш мумкин: суми – тушь, э - тасвир деган маънони билдиради. Бу санъат турини Японияда аввало аристрократлар ва самурайлар ўрганишган. Қадимги шарқни майин ички ҳис билан сезиб, ёқимли ҳиссиёт мавзуси – мўйқаламнинг енгил рақси, медитатив ҳолат... Ҳаттотлик, икебана, шеър тузилиши – ҳаммаси биргаликдаги санъат боғи.
Суми –э – бу кўп ранглилиги билан бошқа санъат турларидан ажралиб туради ва у акварелга ўхшайди, асосан қора ранг ва сувга аралаштирилган чексиз кўк ранглар мажмуи. Бунда асосан техника ва файласуфларча маъно жуда муҳим. Шунингдек, бу рассомлик санъатида спонтанликнинг бажарилиши, мўйқалам орқали бўёқ берилгандан кейин буни олиб ташлаш ёки тўғрилашнинг иложи йўқ.
Бамбук – суми-э санъатида асосий мавзу бўлиб, бунда турли хил чизиқлар ва рангларнинг нозик турлари муҳим.
Суми –э да мўйқаламнинг оддий ҳаракати ва рассомлик услуби табиат ҳолатини акс эттиради. Идеал қоғоз Японияда бу “гуручли” яъни японча газенсбидир. Бундай қоғозлар хитой маҳсулотига ўхшайди ва бадиий салонларда сотилади. Қоғоз жуда енгил ва умуман ёпишмайди. Бир тарафи текис, бошқа тарафи эса ғадир-будур.
Суми –э билан ҳозирда фақат Японияда эмас, балки бутун дунёда шуғулланишади.
Икуо Хираяма Халқаро маданият карвон саройида ўтказилаётган кўргазмада суми-э услубида ишланган расмларнинг мавзулари ранг – баранг. Гуруҳ аъзолари асосан дарахтнинг новдалари, барглар, капалакларни суми-э орқали нозик тарзда тасвирлашган.
Кўргазмага 10 нафар гуруҳ аъзоларининг чизган расмлари қўйилди. Жумладан, Раҳимова Нора, Бондаренко Анна, Смирнова Ксения, Ким Наталья, Мусабекова Жаннат, Наталья Потеряхина, Мусина Наталья, Светлана Расулова, Наталья Дерябиналар сумиэ санъатини ўрганиб келишмоқда. Кўргазмага қўйилган ишлар эса гуруҳ аъзоларининг энг сараланган машғулотлар натижасидир. Айниқса, Наталья Кимнинг “Қушлар”, “Узум”, Анна Бондаренконинг “Шохдаги қуш”, “Анор билан қуш”, Мусабекова Жаннатнинг “Лилия” каби расмлари жуда иштиёқ билан чизилган.
Кўргазма шу йилнинг 25 декабригача давом этади.
_____________________________________
7 декабря 2017 года в 17:00 в Международном караван-сарае культуры Икуо Хираямы Академии Художеств Узбекистана состоялась церемония открытия выставки Гаяны Матевосян и её учеников по суми-э.
Суми-э – один из видов традиционной японской живописи, в которой используется чёрная тушь и специальная рисовая бумага. В переводе с японского «суми-э» обозначает – рисование тушью.
Единственным в республике художником, занимающимся японской каллиграфией и одним из профессиональных мастеров суми-э является Гаяна Матевосян.
В 2002 году Г.Матевосян закончила отделение худо-жественного оформления кино и телевидения Национального института художеств и дизайна им. К.Бехзада. В настоящее время работает режиссёром в «Узбектелефильм»е. С сентября 2016 года в студии Международного караван-сарая культуры Икуо Хираямы она ведёт занятия по японской живописи суми-э. Десять участников группы – С.Расулова, Д.Мусабекова, К.Смирнова, Н.Дерябина, А.Аргосс, А.Бондаренко, Н.Ким, Н.Рахимова, Н.Мусина, Н.Потеряхина, являясь представителями различных профессий, обучаются у Гаяны этому виду искусства.
Художники в своих работах выражают себя с помощью ярких красок. Важно заметить, что у каждого из них есть свой стиль, своя манера рисования, излюбленные образы и композиции. Они изображают природу такой, какой она рисуется в их воображении, воплощают самую её суть. В своём творчестве они отбрасывают всё то, что их не интересует, фотографически точно не воспроизводя действительность. Изображение отличается лёгкостью и изяществом. Рисунок будто дышит и живёт своей жизнью. Художник нарочно не прорисовывает картину полностью, оставляя кое-что за кадром. Это подарок зрителю, воображение которого откликается на лёгкие штрихи и начинает самостоятельно «дорисовывать» картину. Японские художники говорят, что «уметь рисовать – это искусство, но не меньшее искусство – уметь любоваться готовым рисунком».
Глядя на магнолии, лилии, орхидеи, глицинии, цветки сакуры, на золотых рыбок и красочных птиц, зритель будто попадает в сад, вдыхая благоухающий аромат цветов.
Исторически принято считать, что искусство суми-э зародилось в Китае, во времена династии Сун. В Японию оно попало в средние века, благодаря буддийским монахам.
По технике исполнения это древнее традиционное искусство относится к графике, но по манерам родственно с современной акварельной живописью. Для рисования художники, как правило, использовали только чёрный цвет, создавая широкую гамму серых оттенков туши. Со временем японские художники стали писать цветными минеральными красками. Проникая в рисовую бумагу, краска закреплялась на ней подобно туши. Не выполняя никаких набросков карандашом, мастера суми-э создавали рисунки спонтанно, при этом складывая композицию и фигуры из отдельных мазков. Ведь ими руководили их чувства, ощущения и дух.
В отличие от Западной манеры живописи для суми-э более важны техника рисования мазков и умение создавать гармоничную композицию, отбросив всё второстепенное и представив только суть вещей.
В заключении хочется отметить, что в настоящее время суми-э становится всё более популярным и излюбленным видом искусства в Узбекистане.
Выставка продлится до 25 декабря этого года.
