17 марта 2017 года в 17:00 в Международном караван-сарае культуры Икуо Хираямы Академии Художеств Узбекистана состоялась церемония открытия персональной выставки «Волшебство красок», народного художника Каракалпакстана Серсенбая Байбосинова.
Творчество талантливого художника-живописца Сарсенбая Байбосинова предстаёт перед современниками как явление уникальное. Он родился в 1957 году в Ходжейлийском районе Республики Каракалпакстан. С 1980 по 1984 годы учился в Нукусском училище искусств имени Дж. Шамуратова. С 1989 года - член Молодёжного объединения СХ. В 1993 году художник С. Байбосинов становится членом творческого объединения Академии Художеств Узбекистана. За многолетний труд и творческий путь С. Байбосинов был награждён медалью «Шухрат», Золотой медалью Академии Художеств Узбекистана.
С 1983 года он активный участник всех проводимых республиканских, областных, декадных выставок и выставок за рубежом. Например, Всесоюзная выставка ВУЗов и СУЗов (1983 г.), «Живопись в образе эпохи» (2002 г.), «Вечность и мгновение» (2014 г.) в Ташкенте «Художники Узбекистана» (Турция, 1991 г.), Москва (1993 г.), «Гордость нации» в Москве (2011 г.). В 2004 году состоялась его творческая поездка в Австрию, а также он является участником международных выставок, проводимых в г. Ташкенте - Биеннале-1 (2001 г.), Биеннале-2 (2003 г.), Биеннале - 5 (2009 г.), Биеннале - 6 (2011 г.), Биеннале - 7 (2013 г.) где он многократно был удостоен Почетными дипломами. Также, он постоянный участник всех выставок в г. Нукусе – «Золотая осень», «Учитель – ученик», выставок, посвящённых Независимости Республики, Наврузу, Международному женскому празднику 8-марта, Дню Конституции, «Портрет», «Природа» и др. В 2007 году были организованы персональные выставки в Нукусе, посвящённые юбилею художника – 50 лет – «Бумеранг» в Государственном музее искусств им. И.В. Савицкого и «Музыка в красках» в Выставочном зале Каракалпакского отделения Академии Художеств Узбекистана.
Картины, созданные мастером, узнаваемы по особенному колористическому решению, автор имеет широкий круг почитателей своего творчества. Творчество Сарсенбая Байбосинова отличается большим жанровым и тематическим разнообразиями - натюрморты, пейзажи, портреты, тематические картины. Мир, который предстает в полотнах художника - это мир поэтических грёз, таинственных снов, мечтаний, неразрывно связанных с ощущением отрыва от земных реальностей, погружения в пространство рожденных воображением, образов. Многие работы выполнены в смешанной технике, с применением аппликации и своего рода пастозная техника подачи у художника выдвинули интересные композиции, в них природные материалы – камень, песок, рыбья чешуя, кости, шерсть, рога, так же куски ткани, нити и другие в сочетании с красками образуют некий таинственный мир, где реальность переплетается с абстрактными видениями – «Мой Арал» (смешанная техника, 2000 г.), «Камни говорят» (натуральные камни, 2015 г.), «Моя жизнь» (палитра 1986-2016 гг.), «Оркестр цветов» (смешанная техника, 2015 г.), «Звёздный путь» (аппликация, 2015 г.), «Кармен» (аппликация, ткани, 2015 г.).
Колорит живописных композиции - это особое состояние света, рассеянные светло-голубые, золотисто-розовые блики, жемчужная дымка, окутывающая всю поверхность картины, размытость контуров, смягчающий цвет и создающая атмосферу некоторой таинственности. Таковы его работы, как «Танцующая» (2015 г.), «Тоска» (2015 г.), «Времена года» (2014 г.), «Пульс» (2010 г.), «Полёт мыслей» (2014 г.), «Взгляд весны» (2016 г.), «Зрелость» (2015 г.), «Колыбель души» (2013 г.), «Тишина» (2010 г.), «Свет лучей» (2010 г.).
Декоративность восприятия его картин отражается в композициях с народной тематикой, в них знание традиции и истории выступают на первый план, мысль художника сопровождается интерпретациями, эмоциональность, сочувствие к происходящему оставляет у зрителя чувство присутствия внутри изображаемого события – «Борьба» (2013 г.), «Караван» (2012 г.), «Жрау» (2014 г.), «Мечта» (2008 г.), «Кони» (2002 г.), «Чудо» (1999 г.).
Художник выступает как виртуоз в исполнении натюрмортов, в них чувственность, лиричность, в некотором смысле романтичность переплетаются с мастерством передачи материальности в первую очередь, в цветовом отношении, также интересным композиционным разнообразием. В них художник остаётся верен своему индивидуальному почерку, серебристая и перламутровая дымчатость сопровождается с конкретизацией изображении предметов, местами, погружённых в переходы воздушности и воспринимается зрителями как нечто целое. «Натюрморт. Цветы» (2010 г.), «Самовар матери» (2011-2015 гг.), «Натюрморт. «Кумган, подсолнухи» (2015 г.), «Натюрморт с золотым кувшином» (2015 г.), «Натюрморт на фоне национальных орнаментов» (2012 г.), «Цветы подсолнуха» (2010 г.), «Натюрморт «Впечатление Арлекино» (2013 г.), «Цветущий» (2014 г), «Цветы осени» (2013 г.), «Натюрморт «Белый» (2009 г.), «Натюрморт на фоне сюзане» (2013 г.), «Розы» (2010 г.) и др., которые полны эмоциональных порывов и особого настроения.
Пейзаж – также его любимый жанр, в них он смог раскрыть свои внутренние потаённые чувства, огромной любви к родным местам, восторг от природы. Каждый из времён года оставляет неизгладимые впечатления мимолётности, удивительную красоту и блеск мгновения, ведь каждый миг – неповторим: «Утро в прудах» (2010 г.), «Весна» (2001 г.), «Золотая осень» (2005 г.), «Золотая осень на Шылпыке» (2014 г.), «Мой дом» (2016 г.), «Один день зимы» (2014 г.), «Расцвет на Амударье» (2013 г.) и др.
Многие работы художника находятся в собрании Каракалпакского Государственного музея искусств им. И.В.Савицкого и в частных коллекциях за рубежом.
Выставка продлится до 1 апреля этого года.
